Volver con la mirada ampliada

Pachi Almeyda selecciona obras de distintas épocas para presentar en su exposición “Mirada expandida”. Elige este recorte entre las distintas obras que componen su universo creativo: son años de trabajo artístico, de indagaciones, que se despliega en diferentes tratamientos técnicos.

En ese sentido, me interesa detenerme en la serie “Pizarrones” que realizó en 2020 durante la pandemia. Allí la artista remite a las formas y modelos de aprendizaje. Toma el pizarrón como elemento simbólico de la enseñanza, la educación y el aprendizaje, citando a los maestros del arte y la cultura universal, como paradigmas de “modos de relacionamiento”. Es decir, se pregunta de qué forma nos relacionamos para transmitir o potenciar nuestros procesos de intercambio y construcción de ideas. Ella rescata la idea de “conducir, guiar y orientar”, proponiendo así un ida y vuelta y en contra de las posiciones unidireccionales de transmisión de conocimiento e información.

Esta educación que desde distintas corrientes se puede resumir como un proceso interpersonal, ha sido vivenciado por Pachi en distintos momentos de su vida. Recuerda que el artista argentino Luis Felipe Noé escribiera las siguientes palabras en las que ella se siente reflejada hoy en día: “La evolución de una artista es algo así como un viaje en tren: siempre se está en él, pero los paisajes van cambiando. Las estaciones van pautando el trayecto. Para el caso de los artistas visuales, las estaciones son sus exposiciones”.

Esto me recuerda una entrevista que le realizara a Noé en el año 2012 la periodista Celina Chatruc, donde le preguntaba sobre sobre si se podía enseñar el arte. A lo que él responde: “Se puede suscitar. Suscitar el juego. Porque todo es un juego. Cuando digo juego no digo algo menor, digo ir entendiéndose con la vida, con aproximaciones... Es ir armando el rompecabezas que es la vida, pero desde el propio punto de vista”.

Noé promueve que la enseñanza artística sea “suscitar”, lo cual he compartido en los años de los seminarios de análisis de obra en que he podido acompañar a Noé. También he comprendido que la forma de enseñar que él propone se acerca a un acompañamiento artístico que favorece el encuentro de los artistas con sus propias búsquedas. Uno de sus objetivos era ayudar a la persona a que se entendiera en su propia crisis. Es decir, invitaba a todos los participantes a actuar de espejo, de modo tal que las distintas miradas pudieran expandir y contrastar las posibilidades. Él siempre ha buscado comprender al artista en la crisis, la crisis como parte del proceso creativo y como parte de la vida.

En estos seminarios he conocido a Pachi y desde entonces seguí su obra. En ese sentido, hemos podido transitar un hermoso camino de acompañamiento, a lo largo de su trabajo artístico.  Como ella dice: “mientras terminaba de cerrar esta muestra, me di cuenta que estaba pasándome lo que sabiamente Yuyo Noé me escribiera en 2010 y digo sabiamente, ya que él sabía que esto iba a suceder”.

Pachi hoy ha logrado reencontrarse con su búsqueda o mejor dicho con sus intereses, y reelaborarlos, para volver a la misma estación, ya con un camino transitado y una mirada expandida.

Cecilia Ivanchevich, marzo de 2022.

Aunque parezca paradojal la obra de Pachi Almeyda  -al menos en su gran mayoría- es abstracta y al mismo tiempo representativa, con mayor precisión, urbana. La ciudad es su tema recurrente y su motor creativo aunque muchas obras parecen simplemente abstractas para el espectador desprevenido. Sin duda es una constructivista pero, curiosamente, no utilizando, casi, líneas. Es el color, y naturalmente sus supuestos límites, los que van construyendo. En consecuencia más que describir lo que va planteando lo va adjetivando con su sutil sentido del color. Por ello muchas de sus obras se construyen y se desconstruyen al mismo tiempo. Curiosamente ese espíritu como contracara de lo dicho la ha llevado a proponer su visión bien figurativa de París donde el dibujo predomina sobre el color, pero lo urbano sigue siendo su obsesión. Esta experiencia la ha encarado como si fuera una niña que quisiera ver el reverso de un cuadro. En este caso sería el reverso de su propia pintura. Conocer su límite. Pero de un lado o del otro se encuentra siempre su sensibilidad despierta.

     No se si está en su intención mostrar esta faceta  diferente de su obra, pero me interesa constatarla porque señala más que una contradicción, un índice más  de su libertad. Hace lo que quiere y lo hace bien. 
                                                                                                  

Luis Felipe Noé, 2005.

Back with an expanded view.

Pachi Almeyda selects works from different periods to present in her exhibition “Expanded Look”. She chooses this cutout among the different works that make up his creative universe: they are years of artistic work, of inquiries, which unfolds in different technical treatments.

In that sense, I am interested in dwelling on the series “Blackboards” that she made in 2020 during the pandemic. There the artist refers to the forms and models of learning. The blackboard represent as a symbolic element of teaching, education and learning, citing the masters of art and universal culture, as paradigms of "relationship modes". In other words, it asks in what way we relate to transmit or enhance our processes of exchange and construction of ideas. She rescues the idea of "driving, guiding and orienting", thus proposing an interchange among educator and pupils and against the unidirectional positions of transmission of knowledge and information.

This education, which from different currents can be summarized as an interpersonal process, has been experienced by Pachi at different times in his life. She remembers that the Argentine artist Luis Felipe Noé wrote the following words in which she feels reflected today: “The evolution of an artist is something like a train trip: you are always on it, but the landscapes change. The seasons guide the journey. In the case of visual artists, the stations are their exhibitions”.

This reminds me of an interview that journalist Celina Chatruc conducted with Noé in 2012, where she asked him if art could be taught. To which he replies: “It can be raised. Raise the game. Because everything is a game. When I say game I don't mean something minor, I say understand each other with life, with approximations... It's putting together the puzzle that is life, but from one's own point of view”.

Noé promotes that artistic teaching be “provoking”, which I have shared in the years of work analysis seminars in which I have been able to accompany Noé. I have also understood that the way of teaching that he proposes is close to an artistic accompaniment that favors the meeting of artists with their own searches. One of his goals was to help the person understand their own crisis. In other words, he invited all the participants to act as a mirror, so that the different views could expand and contrast the possibilities. He has always sought to understand the artist in crisis, crisis as part of the creative process and as part of life.

In these seminars I have met Pachi and since then I have followed her work. In that sense, we have been able to travel a beautiful path of accompaniment, throughout her artistic work. As she says: “while I was finalizing the preparations for this exhibition, I realized that what Yuyo Noé wisely wrote to me in 2010 was happening to me and I say wisely, since he knew this was going to happen”.

Pachi today has managed to reconnect with her search or rather with her interests, and rework them, to return to the same station, already with a traveled path and an expanded view.

Cecilia Ivanchevich, March 2022.

‘Although it seems paradoxal, Pachi Almeyda’s artwork –at least in its majority- is abstract and at the same time representative; more precisely urban. The city is her recurrent subject, although it seems to be abstract to the expectator. She is a contructivist but curiously without using lines.  It’s the color and naturally their supposed limits the ones that construct.Consequently more than describing what she is planning,she adjectives it with her subtle use of the color.  Hence, many of her artworks ‘construct’ and ‘deconstruct’ at the same time.

Curiously, that spirit, like in opposition of the mentioned above, has taken her to propose her figurative vision of Paris.  It is the  drawing what predominates instead of the color, but the ‘urban is still her obsession.  It’s as if she wants to see the reverse of her own work, to know her limit.  But on one side or the other, there is always her awaken sensitive.

I don’t know if she wants to show this different side of her artwork, which is something I want to confirm, because it’s not a contradiction, instead it’s one more index of her freedom.

She does what she wants, and she does it well.

Luis Felipe Noè, 2005.